Créer des visuels qui parlent !
La création intemporelle incarne une fusion entre l’esthétique contemporaine et les éléments classiques. Elle donne naissance à des images qui transcendent les époques.
Coups de pinceau, œuvres authentiques
Réussir une peinture sur toile
La sélection des matériaux joue un rôle déterminant pour réussir une peinture sur toile. Privilégiez une toile de qualité, adaptée à votre style.
Apprendre à peindre à l’aquarelle
Apprenez les fondements de l’aquarelle, en commençant par maitriser les éléments de base : le papier aquarelle et les pinceaux à poils souples.
Utiliser de la peinture acrylique
Diluée à l’eau, la peinture acrylique permet d’obtenir des effets aquarelle. Utilisée pure, cette peinture offre des textures plus épaisses.
La sculpture, l’art de la matière dans l’espace
La sculpture peut être figurative, c’est-à-dire représenter des figures humaines et animales, ou abstraite, c’est-à-dire ne représenter aucune forme reconnaissable. Les matériaux les plus traditionnels en sculpture sont le bois, la pierre et le marbre. Toutefois, il existe de nombreux autres matériaux, tels que le verre, le béton ou même des matériaux de récupération. Quant aux techniques, les sculptures les plus courantes sont le modelage, le moulage et la gravure. Cet art plastique permet d’exprimer la créativité humaine tout en se connectant au monde.
Street Art : quand la créativité envahit la rue
Le street art est un terme générique qui englobe des pratiques comme le graffiti, le pochoir ou la sculpture. Comme son nom l’indique, ce néologisme, apparu dans les années 1980, désigne l’ensemble des formes d’art réalisées dans la rue. Les premiers graffiti sont apparus dans les quartiers populaires de New York.
Techniques et genres d’art
Instruments et modes de réalisation d’art
Palette numérique : les secrets de la peinture digitale
Les peintres des œuvres digitales utilisent des stylets, des tablettes graphiques et des logiciels performants pour leurs créations.
Photographie infrarouge : explorer l’invisible en images
Grâce à la photographie infrarouge, les ciels des photos acquièrent une profondeur mystérieuse et les feuillages deviennent éclatants.
Illustration vectorielle : dessiner avec précision et style
Les outils modernes facilitent la création d’illustrations vectorielles en créant des formes nettes et des couleurs harmonieuses.
Dessin au fusain : profondeur et contraste dans le noir
Les artistes qui dessinent au fusain utilisent la variation de pression pour reproduire les contrastes.
Galeries et musées d’art en lumière
Les galeries et les musées sont des institutions culturelles jouant un rôle majeur dans la préservation et la promotion de l’art. Ils offrent au public l’occasion d’admirer des chefs-d’œuvre de différentes époques et cultures.
La galerie d’art est un espace spécialement aménagé pour mettre en valeur des œuvres dans le cadre d’une exposition temporaire ou permanente. La particularité du musée, c’est que cette institution permanente, sans but lucratif, conserve, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité. Si les galeries promeuvent la vente d’œuvres, les musées préservent et diffusent le patrimoine artistique. En plus de la promotion des tableaux, ces établissements culturels contribuent à l’enrichissement des connaissances. Pour vous renseigner davantage sur l’art en général, visitez books-on-art.com.
Matériaux & accessoires
Supports magiques pour œuvres artistiques
Pinceaux professionnels
Les pinceaux professionnels se déclinent en différentes formes et tailles : ronds, plats, éventails…
Papiers aquarelles
Pour choisir le bon papier aquarelle, vous pouvez opter pour un grain fin ou un grain grossier.
Crayons graphiques
La dureté des crayons graphiques permet de jouer avec la luminosité, la texture et la nuance.